56岁的丹尼尔·克雷格从不回避探索他所扮演的角色的原始激情。在《爱情是魔鬼》（1998）中，他扮演了一个小偷，成为画家弗朗西斯·培根的情人。在美国国家剧院（National Theatre）的舞台上，他在托尼·库什纳（Tony Kushner）的传奇作品《美国天使》（Angels in America）中扮演年轻的共和党人、摩门教律师乔·皮特（Joe Pitt），捕捉到了这个角色在与犹太公务员路易斯·艾恩森（Louis Ironson）交流时的压抑和热情，该剧深入探讨了艾滋病危机期间同性恋群体的恐惧和欲望。
克雷格在伦敦一间豪华的酒店套房里迎接EL PAÍS，他穿着蓝色亚麻衬衫，奶油色裤子，戴着珍珠母贝眼镜，沙棕色的头发向后梳着。他最初的反应很难理解，因为他抓住机会狼吞虎咽助理递给他的三明治，这是一个忙碌的促销工作日。这个机会吗?改编自威廉·s·巴勒斯同名小说的电影《酷儿》是美国垮掉的一代的奠基石。
这部电影由意大利导演卢卡·瓜达格尼诺执导，讲述了发生在20世纪50年代墨西哥的威廉·李和年轻的尤金·阿勒顿（德鲁·斯塔基饰）之间的爱情故事。威廉·李是由克雷格饰演的迷失方向、吸毒成瘾的巴勒斯的另一个自我。影片还追溯了他们在南美丛林中尝试迷幻剂死藤水（ayahuasca）时陷入混乱的过程。瓜达格尼诺将其描述为“历史上最庞大的同性恋电影”。
“作为演员，我感兴趣的是描绘人类的情感生活。如果我们不表现他们的性生活，而表现出电影中那样的关系，那将是我们的失败。这部电影是关于两个人对彼此的渴望。性爱场面可能是影片中最无趣的部分。每个人都在这样做，谢天谢地，光荣地，”克雷格笑着说。
十多年来，克雷格一直是詹姆斯·邦德在银幕上的化身，这个角色已经成为一个普遍的偶像。他承认，在这段时间里，扮演像《酷儿》中的威廉·李这样的角色是很有挑战性的。“这感觉像是对邦德的一种反应，就好像我在试图发表一种声明。那会让人觉得太难为情了。而且，在那个时候，我在扮演邦德——这是一个存在的世界，我非常保护并意识到这一点，”他坦率地承认。
前面的路
像其他演过邦德的演员一样——尤其是肖恩·康纳利——克雷格尽可能地不去想太多超越传统的挑战，因为传统太过高耸入云，以至于塑造新的可信的角色变得复杂。“我不想给任何人留下深刻印象。我只是在继续我的事业。我尝试创造我认为有价值的东西，并提出问题和辩论。我一直都是这么做的，即使是在拍邦德电影的时候。我一直想突破界限，尽可能多地探索。希望有人能把我描述成一个有创造力的人，”克雷格反思道。
他在《酷儿》中饰演的威廉·李的原汁原味、充满激情的表演为他赢得了金球奖最佳男主角提名。未来与Guadagnino的合作也即将开始，包括一个基于DC漫画人物Sergeant Rock的潜在项目——尽管克雷格目前认为这是一个谣言。“我是卢卡作品的超级粉丝。我非常喜欢看他的电影，他想要走的方向总是给我留下深刻的印象。他没有拘泥于一种风格；他探索不同的风格。和他合作真的让我很兴奋——有机会和这么有创意又对电影感兴趣的人一起工作，”他说。
克雷格是一位全球超级巨星，在007的旋风之后试图重新站稳脚跟。“没有什么能让你为此做好准备。你会去哪里寻求建议？在我之前只有五个邦人。我跟皮尔斯·布鲁斯南谈过了，他让我好好享受。我不太喜欢第一部电影《皇家赌场》；我被它吓了一跳。但我学会了享受它，”他回忆道。
克雷格在邦德之后回归的部分内容包括大胆的创作冒险，比如他在《酷儿》中的角色。另一个重要的方面是他回到戏剧舞台，他的职业生涯开始的地方。在反思艺术现状时，克雷格对许多政府分配给文化的预算不断减少感到遗憾。
“他们被剥夺了所有资源。不仅仅是在这里，由于财政紧缩，欧洲每个国家都在从艺术领域削减资金。无论是英国、西班牙还是意大利，我们的文化认同是我们拥有的最重要的东西。每当一个国家征服另一个国家时，它做的第一件事就是带走它的文化。没有它，我们什么都不是，”他充满激情地断言。“我知道手头很紧，但把钱投入艺术确实是一项很好的投资。看看我，我拿了全额奖学金上了一所已经不存在的戏剧学院。那样的公共奖学金已经不存在了。我觉得我做得不错，对吧？他问道，眼睛里闪烁着光芒。
詹姆斯·邦德就像披头士乐队或红色电话亭一样，是英国身份的象征。然而，英国近年来发生了变化。这在很大程度上要归咎于英国脱欧。“我爱这个国家；这是我的家。但现在一切都变得有点棘手了，”克雷格说，他的声音因激情而提高，不时夹杂着不止一句咒骂——在整个采访过程中，他一直控制着情绪，直到这个特别痛苦的话题出现。“我知道我们已经与欧洲分裂了，但我没有感到分裂。我觉得和欧洲很亲近，而且会一直是这样——这是我生活的一部分。我们有更多的共同点。我们必须记住这一点，因为周围有很多人认为我们毫无共同之处。这都是胡扯。”
