位于加州圣莫尼卡的这家关闭的咖啡店，除了两名男子外，空无一人。
一个是当时56岁的纽约电影制片人，另一个是70多岁的明尼苏达州人，他在20世纪60年代初在格林威治村以歌手和词曲作者的身份成名。
2020年中期的那次会面将是詹姆斯·曼戈尔德（James Mangold）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）四到五次会面中的第一次，每次都有几个小时。
迪伦会阅读《完全未知》的剧本，做笔记，然后与传记电影的导演兼联合编剧曼戈尔德讨论。
蒂莫西·查拉梅一直对扮演迪伦很感兴趣，他和曼戈尔德在前一年的2019年多伦多国际电影节上达成了协议。
所以，当咖啡馆里的话题转到查拉梅时，迪伦“知道蒂米是谁，知道他很棒，也知道人们认为他很棒，”曼戈尔德回忆说。
“但他的想法是：‘这个人能做到吗？”
“我说：‘是的，我相信他能做到。’”
这部电影于1月23日在新西兰上映，描绘了迪伦如何调和自己的艺术需求与他人的需求。
它于1961年在纽约开幕，并在1965年的纽波特民谣节上达到高潮，当时迪伦“电玩化”，让一些慌乱的民谣粉丝失去了兴趣，却吸引了喧闹的新一代摇滚爱好者。
28岁的查拉梅是一个非常可信和有魅力的迪伦——无论是早期的民谣歌手伍迪·格思里（Woody Guthrie）的追随者，还是后来戴着雷朋（ray - band）眼镜、挥舞着芬达（Fender stratocaster）手枪的叛逆者。
曼戈尔德说，这位演员想要现场演唱和演奏，他也做到了，捕捉了那个时代民谣场景的“自发性和真实性”。
“能够学习并沉浸在鲍勃·迪伦的世界里，是我能得到的最好的教育，”查拉梅本月在高谭奖（Gotham Awards）上说。他和曼戈尔德都获得了奖项。
但查拉梅不仅仅是作为一个完全形成的“一代人的声音”而出现的。
他花了一个村庄的时间——不仅仅是格林尼治村——才到达那里。
第一步：练习吉他
查拉梅于2019年11月开始和拉里·萨尔茨曼一起上吉他课。Saltzman和Chalamet一样是纽约人，在和他的新学生取得联系后，他马上给他的姐姐打了电话。
“当我10岁或11岁的时候，她把迪伦的唱片带到了家里。我被迷住了，”他说。
“我从未与鲍勃的音乐失去联系。鲍勃的音乐是我们的信仰。”
于是，他和查拉梅开始了一段为期四年的关系，查拉梅从会弹“一点点”吉他，到掌握了大约30首迪伦歌曲的汇编。
一路走来，71岁的萨尔茨曼讲述了从解释油印机到解码歌词的历史背景。在《欢笑需要很多，哭泣需要一列火车》中，迪伦演唱了“Flaggin’down the Double E”，这是指以前的EE地铁线，停在他的乡村公寓的拐角处。
2020年3月，新冠肺炎席卷全球，整个制作暂停，并因2023年演员罢工而再次推迟。
曼高德说：“拍摄《旺卡》时，蒂米带着吉他、口琴和口琴架去了伦敦，而拍摄《沙丘》时，天知道他在世界上的哪个地方，准备时间太长了。”
《沙丘》的联合主演斯蒂芬·麦金利·亨德森回忆起在布达佩斯的一天，两人在拍摄《沙丘》的一个场景时离开了。
“我听到蒂米在唱《积极的第四街》或其他歌曲。他唱的是那个时期的歌曲，”亨德森说。“我们聊了聊，他和我说迪伦是一位天才的词作者和诗人。”
后来，查拉梅特在他的拖车里和其他主演奥斯卡·艾萨克、乔什·布洛林和杰森·莫玛一起唱歌和弹奏，他叫亨德森过来帮他写一些他不认识的歌词。“那是我第一次发现蒂米正在为迪伦的电影做准备，”亨德森说。
第二步：引导鼻塞
埃里克·维特罗是好莱坞最受欢迎的声乐教练，曾与帕梅拉·安德森（Pamela Anderson）、伦姆·齐薇格（rensame Zellweger）等明星合作。当他和查拉梅在创作《旺卡》时，查拉梅已经在业余时间深入研究迪伦了。然后全是鲍勃。
“迪伦的声音有点鼻音，更沙哑，”68岁的维特罗说。他说，他教查拉梅的一项声乐练习是让他重复：“不，不，不，不，不——五个音符以降调的形式出现，让它听起来像鼻音。”
查拉梅也给老师布置了作业，让他去看一部纪录片。第二天，他们将一起观看比赛。
“蒂米会重复鲍勃会说的一些台词，鲍勃会怎么说，当他无缝地进入唱歌时，这对他真的很有帮助。”
不过，这并不全是工作。维特罗回忆说，有一天很累，“有那么一瞬间，他开玩笑地唱了一首《旺卡》（Wonka）的主题曲：跟我来，你会像鲍勃·迪伦一样，进入一个纯粹想象的世界。”我们笑了，然后再也没有发生过。”
第三步：确定迪伦的声音
另一位创作型歌手、执行音乐制作人尼克·巴克斯特（Nick Baxter）在2023年4月邀请查拉梅到他的伯班克工作室。他精力充沛地走了进来。他对这个角色进行了非常深入的研究，是个音乐爱好者，绝对是这个角色的学生，”巴克斯特说。
他们花了很多时间在录音室一起为特定的场景制作特定的歌曲，试图找出正确的吉他声音。
1961年，迪伦带着他1946年的吉普森J-50来到纽约，巴克斯特说：“这是一件不可思议的、无价的、美丽的乐器。”
虽然巴克斯特拥有其中几台，以及当时的其他吉布森，但他们最终决定不使用它们。
“我们意识到这些复古吉他几乎太温暖、太美丽、听起来太好听了，就像陈年葡萄酒一样复杂而美妙。我们需要更多的原始乐器，”他解释道。
所以吉布森仿照迪伦的造了两架新的j -50，用的是他们当时会用的材料。他说：“这样我们就可以把它们磨碎，而不必担心弄坏一把有将近80年历史的珍贵吉他。”
至于有用的研究材料，巴克斯特说，迪伦的经纪人杰夫·罗森（Jeff Rosen）是这部电影的制片人之一，他“给了我们16或17个小时的未发布片段的档案。”歌曲、照片、录音、旧磁带，还有我们从未听过的不同版本。”
第四步：自驾游
“蒂米对研究如饥似渴，”曼戈尔德说。“他非常认真地想要成为一块海绵，吸收尽可能多的东西，不仅仅是事实，还有质感和感觉。”
曼戈尔德说，这项研究包括1月份去迪伦的家乡明尼苏达州希宾的自驾游，“只是开着租来的车去鲍勃上高中的地方转转”。
在那里，查拉梅遇到了梅根·雷诺兹，她已经是希宾高中戏剧导演的第七年了。
在查拉梅来访的前一天晚上，她被告知这位演员正在城里为传记电影做研究。并发誓保守秘密。
“当然，蒂姆想去看鲍勃演奏过的舞台——但他被踢下了舞台，因为他在施坦威上弹奏得太用力了，”她谈到他在一次才艺表演中为《小理查德》做的封面。
在排练休息的时候，这位演员与大约24名戏剧专业的学生交谈，问他们是否了解鲍勃·迪伦。雷诺兹笑着说：“我的学生们的反应并不特别。
尽管如此，他们还是和查拉梅聊了大约45分钟，“聊了聊戏剧和表演，聊得很开心——那是在他出现的消息传开之前，他很快就被赶了出去。”
这位演员还参观了迪伦童年的家，这是收藏家、退休药剂师比尔·佩格尔于2019年购买的，他在地下室的娱乐室里建了一个“小博物馆”。
佩格尔说，在查拉梅特从明尼阿波利斯开车过来的路上，“他偶尔会在路上踩到一点冰，他不得不放慢速度……他说他想感受一下”迪伦的《明尼苏达》。
佩格尔博物馆的明星是一套三盘的格思里78套，纪录片#1，奋斗，1945年发行。在这张专辑像书一样的封底上，是迪伦十几岁时的一幅画，他拿着一把吉他，面对着一条蜿蜒的道路，通往城市的天际线，上面写着“Woody New York city”。底角上是迪伦的《献给伍迪的歌》的手写歌词。
“他印象非常深刻，”佩格尔回忆道，“完全被迷住了。”曼戈尔德说，查拉梅立即给他发了一张“绝对不可思议的物体”的照片。
第五步：看角色
电影于2024年3月开拍，阿里安·菲利普斯负责查拉梅的服装，从1960年代早期的伍迪·格思里风格的木匠牛仔裤和格纹羊毛衬衫，到更薄的李维斯501牛仔裤，再到1965年的切尔西风格的“披头士”靴子，在参观了现代伦敦之后。
“我是听着迪伦的音乐长大的，几乎是我童年和成年的原声音乐，”这位61岁的电影服装部门主管说，并补充说，迪伦和他的女朋友（苏西·罗托洛，在电影中改名为西尔维·罗素）就住在她家位于科妮莉亚街的乡村公寓附近。
作为美发部门的负责人，杰米·利·麦金托什负责设计查拉梅的迪伦发型。
她第一次见到这位明星是在菲利普斯给他试装之前。麦金托什说：“我们剪了他的头发，不完全是我们在电影结尾看到的那种波波头，而是把它做成那种形状，所以当他去试装的时候，那里有一种本质和氛围，可以从头到尾讲述这个故事。”
他的头发每天看起来都不一样，这取决于他睡得怎么样或者头发干得怎么样，所以麦金托什会“试着给它一点连续性，但不是太多，因为每次你看到鲍勃·迪伦的照片，他的头发都是不一样的。”这对我很有利。”
化妆师Stacey Panepinto已经从之前的一部电影中认识了查拉梅，她说：“我们从来没有努力让timothsame看起来像鲍勃。我们只是在努力让timothassei看起来不那么像他自己。我们希望观众不要被化妆成鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的timothsame Chalamet分散了注意力。”
其中包括一个假鼻子。她说：“我们总是有足够的供应，至少一个星期的鼻吸量。”他们还在整部电影中使用了鼻孔扩张器，以拓宽他的鼻子形状。
在电影中，不仅迪伦的音乐变了，他的脸也变了。查拉梅为更年轻、圆脸的迪伦戴了脸颊丰盈器——“一种固定器和丰盈装置的结合，围绕着他的牙齿上下，”帕内托说。这是迪伦晚年消瘦时写的。
他似乎也有一些未剃的补丁，甚至还有几颗丘疹。Panepinto表示，这是有意为之。
“鲍勃看起来不像是一个完美的人，”她说。“我不认为他真的会花时间照镜子打扮自己。所以我们开始研究这个问题。”
——Additio《新西兰先驱报》的最新报道。
